一個人的成長，常常和人類文明整體的發展類似。

 

以繪畫而言，也是如此。從真實描繪景物，到表達內心的感受，中國繪畫自唐宋到元明，總共經歷了數百年，才逐漸發展成現在的樣子。

 

西方繪畫自文藝復興時代的米開朗基羅、達文西到印象派的梵谷、莫內，也是如此。

 

由此也可看到，繪畫的初始，是對真實景物的寫生、寫實，隨著技法、材料的進步演變，而後才進入「寫意」的階段。印象派和文人畫的精采處，都是因為畫面不只是景物的寫實，更多是心靈感受的表達。

 

從元初趙孟頫到明末董其昌，中國繪畫終於從南北宋的高超寫實技法，全面演化為「寫意」，成為主流，並發展出各種皴法、筆法、墨法的「程式」，成為一種不必寫生也能表現的繪畫方式，這是中國繪畫的高峰，也是沒落的開始。

 

於是畫家重新進入大自然，觀察山色水聲、雲光霧影，體會朝暮陰陽、晴雨風雪的感受，在描繪大自然的同時，也表達出內心的感受。

 

對一個台灣畫家而言，用「中國的筆墨」來表現「台灣的山水」，需要一定程度的轉換和追求。台灣的地理山川有別於江南中原，因此傳統的筆墨有其不足之處，現代人的生活方式、視覺經驗在照相、攝影的幫助下，也和古人不一樣，有了這樣的認知，我在面對台灣山林之時，便有了不同的感受。

 

「福山林溪」畫的是宜蘭福山植物園的山溪林景，茂密而種類眾多的樹木，湍急的山溪，幾乎是我們平常視而不見的風景，如何畫出樹木的生機，溪水在急速的流動下產生的視覺暫留，以及瞬間幻變的光影，需要新的體會、材料與技法。

 

王國財做的絹澤紙與一般宣紙不同，因為加了「絹雲母」，紙張微微反光，我利用這種光澤感，表現雨後叢林的清淨滋潤感，以淡墨和留白來呈現溪水的速度和光影，於是靜觀此畫，似乎可以聞到山林中的新鮮空氣，聽到溪水喧嘩然流動的聲音，以及，置身在這樣的景物中的安靜的心情。