在佛教經典中，荷花的形象無所不在，佛陀與菩薩們總是或坐或立在蓮花寶座上說法，尋常的解釋是，荷花代表了聖潔。

 

在繪畫中，荷花也是特別受到文人喜愛的題材。

 

描繪一種景物，無法避免的要觀察其形態與姿態，並尋找適當的材料與技法。

 

江兆申老師晚年有畫花卉的心情，要學生拍了好多的荷花照片。老師後來果然畫了許多精采得不得了的作品，那是數十年筆墨功力和細心觀察實物的結果。據說張大千每畫一種新花，必將花一瓣一片片的拆解，置在案頭，等到花的結構完全了然於胸，這才濡墨下筆。

 

繪畫最高明的境界，不在完全寫實，也不在完全抽象，而在是不是適當的表現了畫家所要表現的感覺。

 

荷花給我的最大的啟示，是幫助我從嚴格的山水皴法中，把技巧和形象釋放出來。畫畫從寫實開始，漸漸向畫家的內心感受發展，於是畫出來的作品，既是外在形象的描繪，也是心境的投射，「不像」真實的景物，卻更能掌握景物的抽象意境，這種情形，應該很接近《金剛經》所說：「若見諸相非相，則見如來。」

 

硬黃紙是唐代發明的，紙張用黃蘗染色，可以防蟲，增加紙張的保存性，顏色則從鮮黃隨著時間漸漸變成深咖啡色，顯得非常古樸、莊重。王國財用極高明的染色方式，把紙張直接做成「當下即有古意」的紙張，這種紙可以表現出非常細膩的線條，也可以表現豐富的墨韻，於是我用潑墨、寫意、工筆三種完全不同風格的技術，完成這件作品，自覺對前人的風格有所傳承和突破，同時也表達了這張紙的特色，所以我的題畫詩說：「硬黃紙傳盛唐風，科技新造傲舊工；興來潑寫濃淡墨，葉老花嫩兩從容。」