禪宗對書畫影響的第二個特徵是頓悟。頓悟的基礎是明心見性，本來明心見性的目的是悟「空」，是破除我執；但對藝術家來說，明心見性的「副作用」，卻是發現自己的特殊。於是在「尚法」的唐朝之後，書法到北宋，便開始「尚意」起來。

 

唐宋之際是中國書畫發展最快速的時代，經典作品與風格不斷出現、完成，唐楷宋畫的集體成就，至今還是很難超越。

 

典範的完成，也意謂法度規範的完成。五代宋人的繪畫技巧極為精細，比現代的「超寫實主義」有過之而無不及。宋徽宗出題考畫工，題目居然是：孔雀走路的時候，是先出左腳？還是右腳？

 

太過精密的觀察與技術，有時反而矇蔽了事物的本質；如同太多的戒律，並不等同於佛法的修行。在繁複的規矩下，於是需要思想的超越。

 

禪宗頓悟的高明，在穿透表相識悟本質，超越色相。一超直入如來地，對迷失於苦行漸修的人來說，禪宗不啻當頭棒喝。在書畫創作上也是如此。唐楷宋畫的大師林立，典範在前，規矩森嚴。除了學習前人，還有什麼別的可能？

 

對以蘇東坡為首的文人而言，禪宗已經是他們生活中的一部分。禪宗對生命的看法、對人間事物的態度，都進入這些詩人、畫書家的筆墨當中。於是他們慢慢在技巧精準、風格華麗的宮廷繪畫美學中，提出另一種無我的、淡泊的、甚至荒率的美感。

 

那是拋棄細緻線條，務要「快筆寫生機」的繪畫理念。於是才能理解：梁楷的「潑墨仙人」、「李白詩仙」簡筆人物的寫意方式，為什麼如是精采的原因了。